當代藝術

Art Basel香港2026門票攻略：如何搶票、分區導覽與必看展品

Art Basel香港2026將於3月底登場，門票需求每年都遠超供應。本文整理Art Basel香港門票購買攻略、分區佈局解說、必看藝術家與展商名單，以及如何在有限時間內規劃最高效的觀展路線。

香港畫廊推薦初學者入門：5間值得一去的當代藝術空間

想踏出欣賞當代藝術的第一步？本文精選香港5間適合初學者的畫廊推薦，涵蓋中環、灣仔、油麻地，包括免費入場選項、開放時間及參觀貼士，助你輕鬆進入香港藝術圈。

Art Central 2026 開幕前夕：117間畫廊進駐，香港藝術三月如何成為亞洲當代藝術的年度坐標

Art Central 2026於3月25日在中環海濱正式開幕，VIP Preview已於3月24日展開，今年集結117間畫廊、逾500位藝術家，聚焦亞洲新聲。本文梳理今屆展覽的策展邏輯、重點呈現，以及香港藝術三月如何在機構力量與商業生態之間建立獨特的區域定位。

藝術教育在香港：從興趣班到專業培訓的差距

香港藝術教育面臨什麼困境？探討興趣班與專業訓練的本質差異、教育制度對藝術科目的邊緣化，以及如何建立更完善的藝術人才培養路徑，讓創意產業有穩固基礎。

藝術治療的科學：創作如何幫助情緒管理

藝術治療不只是畫畫放鬆，背後有嚴謹的心理學理論支撐。探討創作過程如何影響大腦與情緒，藝術如何成為非語言溝通工具，以及這種療法在當代社會的應用與價值。

Cj Hendry 花市裝置中環：超寫實藝術如何重新定義公共空間

澳洲超寫實藝術家 Cj Hendry 的大型裝置「Flower Market」於2026年3月在中環海濱展出，逾15萬枝毛絨花免費開放公眾體驗。本文深入分析這件作品如何挑戰傳統展覽空間、重塑觀眾互動，以及藝術三月脈絡下品牌贊助與藝術純粹性的張力。

攝影作為藝術：手機攝影能否進入美術館？

當人人都是攝影師，手機攝影作品能否獲得藝術認可？探討攝影藝術的定義、技術與創意的辯證關係，以及數位時代如何重塑攝影在當代藝術中的位置與價值。

李昢亞洲最全面回顧展於M+開幕：一場關於當代藝術生態的深層對話

韓國藝術家李昢亞洲最全面回顧展於2026年3月14日在香港M+博物館西展廳揭幕，展期至8月9日，逾200件作品橫跨近30年創作生涯。本文深入分析展覽的文化意義，以及藝術三月如何折射香港當代藝術生態的結構性變化。

日本藝術祭模式能否複製到香港？

從瀨戶內國際藝術祭到越後妻有大地藝術祭，日本藝術祭如何結合地方創生與當代藝術？探討這種模式在香港的可行性、文化差異和實踐障礙，思考本地藝術節的發展方向。

藝術博覽會的商業邏輯：買家、畫廊和藝術家的三角關係

藝術博覽會如何運作？探討買家、畫廊與藝術家之間的微妙關係，拆解定價策略、銷售技巧和市場生態，為你揭開這個千億產業背後的商業智慧與藝術平衡。

菲林攝影的藝術復興：二手相機市場為何逆勢增長

從藝術與美學角度剖析菲林攝影的復興浪潮，分析二手相機市場的價格走勢與收藏價值，附入門機型推薦。

策展人在做什麼？藝術展覽背後的隱形角色

《築夢》開幕：AI 驅動的沉浸式展覽，正在改寫藝術創作的語言

2026年2月27日，香港藝術中心包氏畫廊迎來沉浸式展覽《築夢》（Dreamscapes）開幕。展覽以 AI 驅動的裝置藝術、動態影像與互動系統重新詮釋夢境邏輯，折射出當代藝術創作的範式轉移。本文深入分析這場展覽背後的藝術語境，以及 AI 如何從工具演變為創作主體，重塑香港的當代藝術面貌。

陶藝復興：當代藝術家為何重新愛上泥土

藝術投資入門：收藏不只是買畫掛牆

街頭藝術的合法化：收編還是解放？

當點心籠遇上畫布：LOUSY與David Leung的飲茶美學實驗

LOUSY x David Leung《美點雙輝》展覽在中環開幕，以港式點心為創作靈感，探索街頭藝術與美食攝影的跨界對話。展覽將日常飲茶文化轉化為當代藝術語言，重新審視香港集體記憶中的茶樓風景與飲食美學。

NFT 藝術泡沫爆破後的未來

Art Basel回歸香港：亞洲策展視角如何重塑全球藝術版圖

Art Basel Hong Kong 2026匯聚240間畫廊，四位亞洲策展人首次聯合策劃Encounters展區。從策展權力東移到香港藝術市場定位，深入分析亞洲視角如何重塑全球藝博會格局。

香港 Art Basel 之外的本地藝術空間

深度探索香港的日常藝術生態：從黃竹坑工業區畫廊群、中上環的老建築新藝術空間、大館當代美術館的公共性,到西九 M+ 的未來想像。發現 Art Basel 以外,香港真正的藝術呼吸與文化基礎設施。

當聲音成為空間：坂本龍一的遺產與沉浸式藝術的未來

M+博物館呈獻坂本龍一回顧展《觀音．聽時》，展出《async-immersion》等大型聲音裝置。探討音樂如何從演奏廳走進美術館，以及沉浸式藝術如何重塑感知體驗。

商場新春裝置的藝術性，真的只是「應節擺設」嗎？

手袋作為可穿戴藝術：從工藝美學看名牌手袋的收藏價值

探討名牌手袋如何超越時尚配件，成為值得收藏的藝術品。從 Hermès Birkin 的手工藝到 Chanel 經典設計，解析二手市場的收藏價值與投資潛力。

Petcube 寵物攝影機：隨時隨地監視我家毛孩！

探索 Petcube Cam 360 寵物攝影機的實用功能：360度全景監控、雙向語音對話、夜視功能與智能活動檢測。讓你即使不在家也能隨時照顧毛孩，減輕寵物分離焦慮，同時提升家居安全保障。

藝術創業者應否在港開設有限公司? 相關細則詳盡指南

全面解析藝術創業者在香港開設有限公司的優勢：有限責任保護個人資產、提升業務信譽、更易吸引投資。詳細說明公司註冊流程、董事股東責任、會計報稅要求與品牌建設策略，助你做出明智決策。

當藝術遇上創業：如何開創你的藝術公司

為藝術家提供創業實戰指南：了解開設公司的法律保障、有限責任的優勢、無需實體辦公室的靈活性，以及如何透過公司結構為自己創造更多機會。將藝術視野轉化為可持續的商業模式。

畫作探討:《人生節奏》人生只剩下交租?

從藝術角度解讀當代畫作《人生節奏》中的社會寓意。探討工作與生活的無盡循環、經濟壓力與人生價值的矛盾，以及現代人在科技與傳統之間的掙扎。藝術不只是美感，更是對生命的深刻反思。

藝術角度看待暗瘡印：痛苦的痕跡也是美的一部分

從美學角度重新定義肌膚上的暗瘡印與疤痕。如同藝術品的紋理與瑕疵能增添深度,這些痕跡也是個體獨特性的標誌、時間與歷史的見證。探討如何接納身體的不完美,將痛苦轉化為獨特的美感。

藝術角度探討欠債與債務重組的微妙

從藝術創作的視角理解債務重組的本質：如同藝術家不斷調整作品以達到最佳效果,債務重組也是一個重建與重塑的過程。探討欠債問題的藝術化表達,以及如何透過創意方式傳達財務議題的深層意義。

有趣又嚴肅的當代藝術

認識聖地亞哥當代藝術家 Seyo Cizmic 的創作世界。他的作品融合流行文化元素與深刻人性探討，透過重新設計的日常物件與混合媒材，呈現生活中的喜劇與悲劇，提出對人類處境的獨特思考。

無限的狀態

探索英國藝術工作室 Scabetti 的骨瓷雕塑與玻璃裝置作品。從《上升》的寧靜人像到《玻璃魚群》的深海錯覺，再到哥本哈根購物中心的 8500 條不銹鋼魚雕塑，見證藝術如何超越形式，傳達無限與變化的哲學意涵。