當代藝術

藝術治療的科學：創作如何幫助情緒管理

藝術治療不只是畫畫放鬆，背後有嚴謹的心理學理論支撐。探討創作過程如何影響大腦與情緒，藝術如何成為非語言溝通工具，以及這種療法在當代社會的應用與價值。

Cj Hendry 花市裝置中環：超寫實藝術如何重新定義公共空間

澳洲超寫實藝術家 Cj Hendry 的大型裝置「Flower Market」於2026年3月在中環海濱展出，逾15萬枝毛絨花免費開放公眾體驗。本文深入分析這件作品如何挑戰傳統展覽空間、重塑觀眾互動，以及藝術三月脈絡下品牌贊助與藝術純粹性的張力。

攝影作為藝術：手機攝影能否進入美術館？

當人人都是攝影師，手機攝影作品能否獲得藝術認可？探討攝影藝術的定義、技術與創意的辯證關係，以及數位時代如何重塑攝影在當代藝術中的位置與價值。

李昢亞洲最全面回顧展於M+開幕：一場關於當代藝術生態的深層對話

韓國藝術家李昢亞洲最全面回顧展於2026年3月14日在香港M+博物館西展廳揭幕，展期至8月9日，逾200件作品橫跨近30年創作生涯。本文深入分析展覽的文化意義，以及藝術三月如何折射香港當代藝術生態的結構性變化。

日本藝術祭模式能否複製到香港？

從瀨戶內國際藝術祭到越後妻有大地藝術祭，日本藝術祭如何結合地方創生與當代藝術？探討這種模式在香港的可行性、文化差異和實踐障礙，思考本地藝術節的發展方向。

藝術博覽會的商業邏輯：買家、畫廊和藝術家的三角關係

藝術博覽會如何運作？探討買家、畫廊與藝術家之間的微妙關係，拆解定價策略、銷售技巧和市場生態，為你揭開這個千億產業背後的商業智慧與藝術平衡。

菲林攝影的藝術復興：二手相機市場為何逆勢增長

從藝術與美學角度剖析菲林攝影的復興浪潮，分析二手相機市場的價格走勢與收藏價值，附入門機型推薦。

策展人在做什麼？藝術展覽背後的隱形角色

《築夢》開幕：AI 驅動的沉浸式展覽，正在改寫藝術創作的語言

2026年2月27日，香港藝術中心包氏畫廊迎來沉浸式展覽《築夢》（Dreamscapes）開幕。展覽以 AI 驅動的裝置藝術、動態影像與互動系統重新詮釋夢境邏輯，折射出當代藝術創作的範式轉移。本文深入分析這場展覽背後的藝術語境，以及 AI 如何從工具演變為創作主體，重塑香港的當代藝術面貌。

陶藝復興：當代藝術家為何重新愛上泥土

藝術投資入門：收藏不只是買畫掛牆

街頭藝術的合法化：收編還是解放？

當點心籠遇上畫布：LOUSY與David Leung的飲茶美學實驗

LOUSY x David Leung《美點雙輝》展覽在中環開幕，以港式點心為創作靈感，探索街頭藝術與美食攝影的跨界對話。展覽將日常飲茶文化轉化為當代藝術語言，重新審視香港集體記憶中的茶樓風景與飲食美學。

NFT 藝術泡沫爆破後的未來

Art Basel回歸香港：亞洲策展視角如何重塑全球藝術版圖

Art Basel Hong Kong 2026匯聚240間畫廊，四位亞洲策展人首次聯合策劃Encounters展區。從策展權力東移到香港藝術市場定位，深入分析亞洲視角如何重塑全球藝博會格局。

香港 Art Basel 之外的本地藝術空間

深度探索香港的日常藝術生態：從黃竹坑工業區畫廊群、中上環的老建築新藝術空間、大館當代美術館的公共性,到西九 M+ 的未來想像。發現 Art Basel 以外,香港真正的藝術呼吸與文化基礎設施。

當聲音成為空間：坂本龍一的遺產與沉浸式藝術的未來

M+博物館呈獻坂本龍一回顧展《觀音．聽時》，展出《async-immersion》等大型聲音裝置。探討音樂如何從演奏廳走進美術館，以及沉浸式藝術如何重塑感知體驗。

商場新春裝置的藝術性，真的只是「應節擺設」嗎？

手袋作為可穿戴藝術：從工藝美學看名牌手袋的收藏價值

探討名牌手袋如何超越時尚配件，成為值得收藏的藝術品。從 Hermès Birkin 的手工藝到 Chanel 經典設計，解析二手市場的收藏價值與投資潛力。

Petcube 寵物攝影機：隨時隨地監視我家毛孩！

探索 Petcube Cam 360 寵物攝影機的實用功能：360度全景監控、雙向語音對話、夜視功能與智能活動檢測。讓你即使不在家也能隨時照顧毛孩，減輕寵物分離焦慮，同時提升家居安全保障。

藝術創業者應否在港開設有限公司? 相關細則詳盡指南

全面解析藝術創業者在香港開設有限公司的優勢：有限責任保護個人資產、提升業務信譽、更易吸引投資。詳細說明公司註冊流程、董事股東責任、會計報稅要求與品牌建設策略，助你做出明智決策。

當藝術遇上創業：如何開創你的藝術公司

為藝術家提供創業實戰指南：了解開設公司的法律保障、有限責任的優勢、無需實體辦公室的靈活性，以及如何透過公司結構為自己創造更多機會。將藝術視野轉化為可持續的商業模式。

畫作探討:《人生節奏》人生只剩下交租?

從藝術角度解讀當代畫作《人生節奏》中的社會寓意。探討工作與生活的無盡循環、經濟壓力與人生價值的矛盾，以及現代人在科技與傳統之間的掙扎。藝術不只是美感，更是對生命的深刻反思。

藝術角度看待暗瘡印：痛苦的痕跡也是美的一部分

從美學角度重新定義肌膚上的暗瘡印與疤痕。如同藝術品的紋理與瑕疵能增添深度,這些痕跡也是個體獨特性的標誌、時間與歷史的見證。探討如何接納身體的不完美,將痛苦轉化為獨特的美感。

藝術角度探討欠債與債務重組的微妙

從藝術創作的視角理解債務重組的本質：如同藝術家不斷調整作品以達到最佳效果,債務重組也是一個重建與重塑的過程。探討欠債問題的藝術化表達,以及如何透過創意方式傳達財務議題的深層意義。

有趣又嚴肅的當代藝術

認識聖地亞哥當代藝術家 Seyo Cizmic 的創作世界。他的作品融合流行文化元素與深刻人性探討，透過重新設計的日常物件與混合媒材，呈現生活中的喜劇與悲劇，提出對人類處境的獨特思考。

無限的狀態

探索英國藝術工作室 Scabetti 的骨瓷雕塑與玻璃裝置作品。從《上升》的寧靜人像到《玻璃魚群》的深海錯覺，再到哥本哈根購物中心的 8500 條不銹鋼魚雕塑，見證藝術如何超越形式，傳達無限與變化的哲學意涵。