Art Central 2026 VIP Preview於3月24日展開，正式展期3月25至29日，中環海濱再次成為亞洲當代藝術的密度最高地帶。117間畫廊、逾500位藝術家，今屆展覽以「亞洲新聲」為核心軸線，聚焦社會現實與虛擬生活之間的摩擦與親密——這是一個關於此刻如何被感知、如何被記錄的展覽。
為什麼每年三月，香港變成這樣
中環海濱在三月有一種特別的氣氛。
不只是人多。是一種期待感——一種來自畫廊人、藏家、藝術學生、好奇路人、媒體記者、品牌代表，在同一個空間裡各懷心思地相遇所產生的氣氛。Art Central是這個氣氛的核心引擎之一，但它從來不只是一個買賣場所。它更像是一個年度測量儀：測量亞洲當代藝術的溫度、方向，以及哪些聲音正在被聽見。
今年是第十一屆。十一年，足以讓一個年輕的藝術博覽會從後起之秀長成區域地標。Art Central的成長軌跡，在某種程度上也是香港藝術生態這十年演變的縮影。
其實每屆Art Central開幕前，總有一個問題在業界流傳：「今年有什麼看頭？」這個問題看似輕描淡寫，背後卻是認真的評估——在一個每年都有大量藝術活動的城市，策展判斷能否每次都說出一個清晰的理由，讓人覺得非來不可。
今屆的策展核心：摩擦與親密
今屆Art Central由Enoch Cheng和Zoie Yung聯合策展，主題聚焦當代社會與虛擬生活之間的「摩擦與親密」（frictions and intimacies）——這個描述乍聽有點抽象，但在2026年的語境裡，其實相當精準。
我們生活在一個社交平台定義人際距離的時代。人與人之間的親密感愈來愈多透過螢幕中介，而摩擦——誤解、衝突、不舒服的沉默——也愈來愈多在數字空間裡發酵。兩位策展人把這個當代現實拉進展覽框架，讓藝術家以各自的媒介去回應：表演藝術、錄像裝置、大型實體裝置，以及不斷被追問其位置的繪畫與雕塑。
說實話，這個策展方向選得有膽識。它沒有停留在視覺美學的層面，而是要求藝術家和觀眾都得進入一個不太舒服的思考空間。
今屆特別強調「亞洲新聲」。117間畫廊中，有相當比例是來自亞洲各地——包括東南亞、南亞、東亞——帶來在歐美主流藝術市場尚未被充分注意的藝術家。這是Art Central一直以來的野心：不只是把國際藝術帶來香港，更要讓香港成為亞洲藝術家走向全球視野的第一站。
五個值得在展場停留久一點的環節
每年Art Central的展場面積龐大，不可能每個攤位都仔細看。根據今屆的策展安排，以下幾個環節值得多花時間。
一、大型裝置區。 今屆展覽特別開闢空間予大型立體裝置，這類作品在商業畫廊攤位裡往往礙於尺寸而無法完整呈現。大型裝置需要與空間對話，在展場中能看到作品真正的呼吸狀態。
二、表演藝術單元。 表演藝術是今屆策展主軸之一。這類呈現是Art Central相對有優勢的部分——因為表演需要現場，無法被Instagram完全複製。來到展場，這是最值得把手機放下的時刻。
三、錄像藝術板塊。 錄像藝術在空間設計上需要控制光線和聲音，Art Central近年在這方面的設置日趨成熟。特別值得留意來自東南亞藝術家的錄像作品——那些作品處理的地緣政治記憶與社會情感，往往是香港觀眾相對陌生、卻又會感到某種共鳴的視角。
四、講座與論壇。 每年Art Central的配套論壇往往比展覽本身更容易被忽略，卻是接觸一線畫廊人、策展人思維的難得機會。今年的講座名單尚未全數公布，但往年的質素已建立了相當水準的預期。
五、香港藝術月發現指南。 今年Art Central與香港旅遊發展局合作推出數碼發現指南，把展覽與周邊餐飲、交通、住宿體驗整合成完整遊覽路線。對於趁藝術三月來港的訪客而言，這份指南大大降低了進入門檻；對本地觀眾而言，它也是一個提醒：藝術三月不只是展覽本身，而是一個城市的季節性體驗。
Art Central的位置：不是Art Basel的附屬品
業界有時會把Art Central視為Art Basel Hong Kong的「前菜」。這個觀感有一定道理——兩個展覽的展期相鄰，觀眾群也有重疊——但這個定位其實低估了Art Central的獨立性。
Art Basel Hong Kong的規模與品牌影響力固然更龐大，但Art Central在策展自主性上有它的優勢：它可以做更多實驗性的呈現，可以給予新興畫廊和新興藝術家更多曝光空間，可以建立一個比大型博覽會更有機的展場氛圍。
可能你都會好奇：那些在Art Basel找不到位置的藝術家，是不是就在Art Central找位置？這個理解過於簡化。
更準確的說法是：Art Central有意識地培養了另一種藝術市場的生態位——更偏向策展邏輯而非純市場邏輯，更願意放置尚未被市場定價的藝術實踐，更注重公眾教育和城市介入的層面。這兩個博覽會共同構成香港藝術三月的厚度，而不是一主一副的層級關係。
今年藝術三月的整體座標
在Art Central開幕之前，中環海濱剛剛結束了Cj Hendry「Flower Market」裝置的四天展期——15萬枝毛絨花、免費入場、每位訪客可帶走一枝。那件作品以大眾可及的方式打開了公眾對藝術三月的感知。
Art Central接棒，把氣氛從戶外轉向室內，從直覺感知轉向藝術論述，從「任何人都可以來摸一摸」轉向「願意帶著問題進入的觀眾」。這個轉折並非斷裂，而是同一個藝術三月脈絡裡的不同層次。
M+的李昢亞洲最全面回顧展（展期至8月9日）在這個季節持續進行，以機構力量提供思想的重量。這種機構展覽與市場博覽會之間的張力，正是香港藝術生態最有趣、也最值得持續觀察的地方。
關於藝術三月的機構力量與市場動態，《李昢亞洲最全面回顧展於M+開幕：一場關於當代藝術生態的深層對話》一文對這個脈絡有更深入的分析，值得在前往Art Central之前先行閱讀。
觀展前的幾個實際建議
VIP Preview已於3月24日展開。公眾開放日是3月25至29日，展期五天，週末人流通常較大。
若時間許可，建議選擇工作日的下午場，人流相對稀疏，更容易在展場裡找到安靜觀看的節奏。表演藝術單元通常有固定時段，建議提前查閱展覽官網的時間表。
帶一雙舒適的鞋，展場的地面以架空木板為主，走一整天腳會有感覺。帶著水，展場內空間雖然通風良好，但人流的體溫加上香港三月偶爾的濕熱，容易消耗體力。
最後一件事——放慢腳步。Art Central的攤位密度很高，容易陷入一個接一個掃視的模式，最後什麼都沒有真正看進去。不如事先決定三至五個自己真正想花時間的作品或藝術家，其餘部分用流動的方式瀏覽。
好的藝術往往需要一點空白，才能讓什麼東西留下來。
