《築夢》展覽的核心意義在於，它不只是一場視覺奇觀，而是 AI 正式作為藝術共創者登上香港主流展覽舞台的標誌性時刻——裝置藝術、動態影像與互動系統在 AI 邏輯的驅動下，將夢境這個最難被語言捕捉的人類經驗，轉化為可進入、可感知的空間敘事。
夢，是最古老的人類謎題，也是最難以複製的內在經驗。它沒有敘事線，沒有重力，沒有因果——只有流動的意象、模糊的邊界，以及醒來之後那種無從言說的殘影。藝術家長久以來試圖捕捉夢境：超現實主義用變形的身體和熔解的鐘面；錄像藝術用蒙太奇剪輯；裝置藝術用空間的物理性。而今，AI 加入了這場對話。
由 Studio for Narrative Space 主辦、香港藝術發展局支持的《築夢》（Dreamscapes），於2026年2月27日在灣仔香港藝術中心包氏畫廊正式開幕，展期延至3月10日。這場展覽的獨特之處，不在於它使用了 AI——這在當代藝術圈早已不是新鮮事——而在於它讓 AI 的邏輯結構本身成為創作語言，去重新詮釋「夢境如何運作」這個問題。
當 AI 開始處理無意識
沉浸式藝術的興起，本質上是藝術家對「旁觀」這個傳統觀看模式的反叛。白盒子畫廊裡的距離感、博物館的靜默規矩，這些框架把觀眾固定在安全的位置上。而沉浸式展覽要求的，是身體的介入：你走進去，你被包圍，你的感知被重組。
《築夢》走得更遠。它不只讓觀眾身體入場，更試圖讓觀眾的「觀看行為」本身改變展覽的面貌。互動系統捕捉觀眾的動作、位置、甚至停留時間，將這些數據饋入 AI 生成系統，實時調整動態影像的走向。換言之，展覽沒有固定劇本——每個人看到的，是一個由自己的在場所部分塑造的夢境。
這個設計觸碰到了一個哲學問題：夢境是否就是這樣運作的？神經科學告訴我們，夢的內容並非隨機，它由記憶片段、情緒殘留、感知輸入共同拼貼而成——一個高度個人化的生成過程。AI 在此充當了「夢境機制」的模擬器，以演算法複現那種非線性、自我參照的邏輯。
這不是隱喻，而是結構上的對應。
從工具到共創者：AI 在藝術創作中的角色演變
過去十年，AI 在藝術界的身份一直在游移。起初，它是後製工具，幫助藝術家處理圖像、生成素材。後來，它變成風格模擬器，能以任何畫家的筆觸再創作。再後來，生成式 AI 的崛起讓「作者身份」這個問題變得燙手——當 AI 能獨立生成一幅完整作品，藝術家的角色是什麼？
《築夢》提供了一個較為清晰的答案：AI 是實現特定藝術意圖的媒介，但那個意圖的方向感、那個「為什麼要做」的問題，仍然來自人。Studio for Narrative Space 選擇「夢境」作為主題，是對人類內在世界的哲學追問；選擇讓 AI 驅動創作流程，是對「AI 能否理解無意識」這個問題的實驗性回應。
這種關係，比「AI 為藝術家服務」更複雜，也比「AI 取代藝術家」更微妙。它更像是一種共謀：藝術家設定邊界和問題，AI 在邊界內以人無法預測的方式填充答案。那些意料之外的影像、那些演算法邏輯生成的意象組合，往往成為展覽最令人難忘的時刻。
這正是 AI 作為創作伙伴最有趣的地方：它的「錯誤」和「意外」有時比「正確答案」更接近藝術。
包氏畫廊的空間政治
香港藝術中心包氏畫廊是一個有意思的選址。這個空間長期承載著香港當代藝術最具實驗性的一面：不走拍賣行路線，不服務於藏家市場，專注於概念性的、過程導向的展覽實踐。在這裡展出《築夢》，本身就是一種立場宣示。
灣仔的地理位置也帶來特殊的觀眾構成。這裡的觀眾未必是藝術圈的常客，更多是路過的市民、附近的上班族、帶著好奇心走進來的年輕人。沉浸式展覽在這個語境下有一種民主性：它不需要藝術史背景，不需要預先閱讀展覽說明，身體的感知就是入場券。
《築夢》能否在這個空間完成它的野心，是一個開放的問題。沉浸式裝置在技術層面的精密度，在小型畫廊空間裡有時會遭遇現實的妥協。但這種張力——宏大的概念意圖與有限的物理空間之間的拉扯——有時反而產生更具說服力的藝術效果。
3月的香港：藝術季的更深背景
《築夢》的開幕時機並非偶然。3月的香港，是整個亞洲藝術市場最密集的時段。Art Basel Hong Kong 將於3月25至29日在會展舉行，每年吸引數以萬計的藏家、策展人、藝術機構代表從全球湧入。在 Art Basel 前夕，一系列小型展覽和替代空間的項目往往成為整個藝術月的前奏，構成一種更地道、更不商業的觀看生態。
《築夢》屬於這個前奏的一部分。它提醒我們，香港的藝術季不只是 Art Basel 那幾天的高端交易，更有一整個月持續發生的實驗性展覽、表演、工作坊——這些活動共同構成了城市的藝術肌理。
更值得關注的是，當 Art Basel 的展商名單越來越多地出現 AI 生成藝術、新媒體裝置、互動系統的時候，《築夢》這類在主流市場外運作的展覽，實際上正在為整個行業探路：AI 藝術的邊界在哪裡？觀眾願意接受什麼？「沉浸」的體驗如何在商業包裝之外保持真實性？
這些問題，Art Basel 的攤位或許給不出答案。但包氏畫廊的展覽或許可以。
夢境能被複製嗎？
回到最根本的問題：《築夢》的藝術賭注是什麼？
它賭的是，AI 生成的影像邏輯，能夠在某種程度上觸及人類夢境的內在結構——那種非因果的流動感，那種熟悉與陌生同時並存的奇異質地。這是一個很難「成功」的賭注，因為夢境是如此個人化，每個走進展覽的人，都帶著自己的夢境記憶作為參照。
但這或許正是沉浸式藝術最誠實的地方：它不試圖重現一個客觀的夢，而是創造一個空間，讓每個人在其中投射自己的內在景象。AI 在這裡扮演的，是一個有足夠開放性的容器——足夠複雜，足夠非線性，足夠意外，讓觀眾的想像得以填入。
這不是 AI 取代藝術家，也不是藝術家馴化 AI。這是一種更有趣的對話：人類向機器提問，機器以影像回答，而那個回答的意義，由觀眾在自己的身體經驗中最終完成。
《築夢》展期至3月10日，在 Art Basel Hong Kong 開幕之前落幕。它存在於一個短暫的窗口裡，提出一些市場不會回答的問題。這，或許就是它真正的價值所在。
