Japandi 入門最快的方法,是先用 60-30-10 配色定下低彩度色盤,再揀淺橡木幼腳家具與未染亞麻布,最後以一兩件手作陶器加綠植點題——這套北歐 hygge 配日本 wabi-sabi 的混血美學,在 300 呎以下的香港單位反而更見功力。
第一次聽到 Japandi 這個字,很多人以為又是一個營銷新詞。其實不是。北歐設計師大約 150 年前已經到訪日本,被當地那份留白與木作深深打動,於是兩套相隔半個地球的美學,早就暗中靠近。真正以 Japandi 之名走紅,要等到 2016 年。到 2020 年,它才被業界正式視為一個獨立風格,背後由丹麥設計師 Niels Gammelgaard 一手推動,一步步把模糊的混血感整理成清晰的設計語言。所以它不是潮流速食。它是一段橫跨百年的對話。
說實話,香港人聽得最多的還是北歐風(Scandinavian)。但兩者是兩回事。北歐風講求明亮、輕快、溫暖,而日式 wabi-sabi 則反過來,在不完美與自然老化之中尋找一種沉靜的美——這套哲學其實早在 14 世紀已經成形。Japandi 做的,就是把這冷熱兩極焊在一起。北歐的 hygge 帶來生活的暖意,日本的 wabi-sabi 留下克制與留白,一熱一冷,偏偏就混出了一種剛剛好、誰也搶不過誰的平衡。
Japandi 設計風格的核心三原則
要入門 Japandi,先記住三條骨架:留白、自然材質、低彩度。缺一不可。
第一是留白。日本有個概念叫「間」(ma),指的是空間裡那些被刻意保留下來、不去填滿的空隙。在 Japandi 的眼中,留白從來不是浪費,而是設計本身的一部分。一面乾淨的牆。一張几面空着的茶几。這些看似什麼都沒有的位置,正是讓整個視覺得以呼吸的關鍵所在。明明可以擺滿,偏偏選擇放手不擺,這份克制,就是整個風格的靈魂。
第二是自然材質。Japandi 幾乎只用大自然給的那幾樣東西:木、石、亞麻、藤,還有陶。木材方面,多選淺至中色調的橡木、樺木與白蠟木;布料則清一色以未染色或保留自然色的亞麻打底。妙在這些材質本身已經自帶顏色,所以你會發現,配色其實是材質選擇之後自然而然的結果,而不是另外硬加上去的一層化妝。
第三是低彩度。整個色盤,基本上就圍繞着柔和的米白、灰褐、暖米與淺炭灰幾種低調的顏色慢慢打轉。沒有跳色。沒有高飽和。就連黑,都會被收斂成一抹深沉而溫和的炭。正是這份近乎固執的克制,才解釋了為何 Japandi 的空間,看落去總是這麼靜、這麼能讓人放鬆下來。
步驟一：用 60-30-10 法則定色盤
色盤是 Japandi 的地基。地基一歪,後面就算擺上再貴的家具,整個空間都救不回來。
最穩陣的入門做法,是老老實實跟足 60-30-10 這條法則。先把空間的 60% 留給主導中性色。這通常就是牆身、天花以及所有大面積的位置,鋪上一層米白或暖灰。接着,30% 交給過渡色,例如沙發、窗簾、地氈這類中型物件,選一個比主色深一兩階的灰褐或燕麥色,讓層次出來。最後剩下的那 10%,才輪到對比點綴登場——一盞深炭吊燈,又或者一幅黑框掛畫,點到即止,千萬不要貪心。
60% 主導色 → 牆身、天花、大面積 → 暖米白 / 淺燕麥
30% 過渡色 → 梳化、窗簾、地氈 → 灰褐 / 啡灰
10% 點綴色 → 燈飾、掛畫、陶器 → 深炭 / 墨黑你很快會發現,這套比例天生就是為細單位而設。道理很簡單。色彩越少,視覺越乾淨,空間自然就越顯得大。香港不少 300 呎以下的單位,輸的往往不是面積,而正正是輸在顏色太雜、太亂。把整個色盤狠下心收窄到三層,單單是這一步,觀感上已經讓人鬆了一大口氣。如果你想參考更多本地細單位的真實色彩配搭,不妨去 SICD 編輯部的設計專欄 慢慢揾靈感,裡面收錄了不少香港實景個案,落手前看一看會踏實得多。
步驟二：選家具與材質——低、輕、實
定好色盤,落到家具,Japandi 有一個很明顯的身體語言:坐得低。
這絕對不是隨便決定的。Japandi 家具普遍比西式矮上一截,這做法直接借鑑了日本那套以地板作為主要生活面的傳統文化。一張梳化離地通常只得二三十厘米。它的腳,則一律是幼身的木製錐形腳。真正的重點,其實全在那雙腳上面——纖幼、微微向外撇,令整件家具看起來像是浮在半空,光線得以從底部毫無阻礙地穿過。正是這種「浮起」的視覺錯覺,才是細單位顯大的真正關鍵。腳一粗,空間立刻就塞。
材質上,務必堅持實木與天然布兩條底線。橡木、白蠟木、胡桃木,通通都是久經考驗的經典選擇,記得配啞光收邊,絕對不要亮面。講到工藝,Japandi 其實同時承襲了北歐與日本這兩條水準都高得驚人的木作傳統。隨便舉個例。一張 Hans Wegner 的 Wishbone Chair,木接合誤差竟然收窄到半毫米以內,椅座更是工匠用紙繩一條一條親手編織出來。這種近乎偏執的細節執着,正正就是 wabi-sabi 與北歐 craftsmanship 兩股力量交匯的那個點。
| 元素 | Japandi 做法 | 要避開 |
|---|---|---|
| 家具高度 | 矮身、貼近地面 | 高大笨重的歐式組合 |
| 家具腳 | 幼身木錐形腳、看似漂浮 | 粗實腳、密封落地櫃身 |
| 木材 | 淺至中色橡木 / 白蠟木,啞光 | 高亮面、深紅木、塑膠仿木 |
| 布料 | 未染或自然色亞麻、羊毛 | 高飽和度、亮面化纖 |
| 數量 | 寧缺莫濫、留呼吸位 | 一次過買齊整套 |
選家具寧願少,不要多。一件做得好的單椅,勝過三件平價填充。這正是「間」的精神延伸到實物層面。
步驟三：點綴陶藝與綠植
骨架搭好,最後一步是注入溫度。少了這一步,Japandi 很容易就會變得冷冰冰,活像一間沒人住過的陳列室。
點綴的主角有兩樣:手作陶器,還有綠植。一兩件手捏的啞光陶碗,又或者一個釉色不均的花瓶,正好默默呼應着 wabi-sabi 對不完美的那份欣賞。它不追求工整。它反而欣賞窯變過程裡那一點點失控的偶然。綠植方面,盡量選線條乾淨俐落的品種——琴葉榕、橄欖樹,又或者一束乾燥的尾穗莧都很好,隨手插進素淨的花瓶裡,一抹綠意立刻就把整個沉靜的空間重新救活過來。
但這裡有一條鐵律:點綴一定要克制。竟然真的有人把 Japandi 理解成「擺多啲天然嘢就得」,結果枱面堆滿了陶器同盆栽,反而徹徹底底違背了留白的初衷。記住一句。每一件擺設與擺設之間,都必須留出空白,給它們各自呼吸的距離。少。才真正見得出每一件物事的質感。
香港細單位實踐：幾點要特別留神
把 Japandi 搬進香港的家,有些本地現實要先想清楚。
先看數字。香港最細的納米樓,竟然只得 128 平方呎,即是約 11.89 平方米;而過去整整 10 年裡,私人發展商一口氣建了超過 10,000 個 260 平方呎以下的細單位。政府後來總算出手,為政府賣地的新項目設下最低 280 平方呎這條面積紅線,情況才稍為收緊一點。換句話說,我哋大部分人要面對的,就是「先天細」這個改不了的底子。但好消息是。Japandi 偏偏就是少數越細反而越啱的風格。
第一,善用垂直留白。 牆身千萬不要塞滿。一兩幅小掛畫,再加一條窄身的層架,其實已經綽綽有餘,其餘的位置一律留白,讓視線得以順着牆往上走,連帶天花都會顯得高一截。
第二,收納要藏。 細單位最忌的就是雜物外露。盡量選有門的矮櫃,把零碎雜物統統收進去,維持表面一片乾淨。真正露出來的。只應該是你打從心底想看見的那幾件。
第三,光線是免費的放大器。 Japandi 全靠充足的自然光去帶出材質本身的紋理。窗簾記得揀透光的亞麻,別用厚重布。光一進來,木紋與亞麻的質感瞬間全部活起來,搞到成個單位都通透了。
第四,寧慢勿急。 別一次過買齊一整套。Japandi 講究的是每一件都揀得啱,慢慢儲一件,永遠好過急着把空間填滿。明明手緊,那就先由零成本的色盤同一兩件主家具落手,其餘的日後得閒再慢慢添置。
常見問題 FAQ
Japandi 同北歐風(Scandinavian)有咩分別?
北歐風偏向明亮、輕快、暖色;Japandi 在北歐基礎上加入日本 wabi-sabi 的沉靜與克制,色調更低彩度,家具更矮身,留白更多。簡單講,Japandi 是北歐風「冷靜版」的混血升級。
細單位真係啱做 Japandi 嗎?
非常啱。Japandi 的留白、低彩度與矮身家具,天生令空間顯大顯通透。300 呎以下的單位,反而因為它的克制美學更見效果。
入門 Japandi 大概要點開始?
先定色盤。跟 60-30-10 法則把顏色收窄到三層,這一步零成本但效果最明顯。之後再逐步換家具、加點綴,毋須一次過大改。
Japandi 一定要買貴家具嗎?
不一定。風格的核心是留白與材質誠實,不是名牌。揀真木、天然布、啞光收邊,即使預算有限,只要寧缺莫濫,一樣做得出味道。
綠植同陶器要擺幾多先夠?
寧少勿多。一兩件手作陶器加一兩盆線條乾淨的綠植已經足夠,每件之間記得留白。擺得太密,反而破壞 Japandi 最珍貴的呼吸感。
