茶樓的蒸氣與畫廊的白牆，看似毫無交集的兩個空間，卻在中環JPS畫廊裡產生了奇妙的化學作用。LOUSY與梁大偉（David Leung）的聯展《美點雙輝》，把竹籠蝦餃、叉燒包、鳳爪這些尋常食物，重新放置在藝術敘事的中心。這不僅是一次跨界創作的嘗試，更像是對香港飲食文化的深度凝視——當我們把點心從茶樓推車上取下，放進相框或噴繪在畫布上時，它還是原本那個點心嗎？
日常的陌生化
兩位藝術家選擇以「飲茶」為創作起點，並非偶然。據悉，展覽靈感源自他們多次相約茶樓的閒談時光，在推杯換盞間，食物的形態、顏色、擺放方式逐漸從背景變成了主角。這種將日常經驗轉化為藝術語言的過程，正是當代藝術最迷人的部分——它不追求宏大敘事，反而從最平凡的生活細節中挖掘詩意。
LOUSY以街頭藝術見長，他的作品通常帶有鮮明的視覺衝擊力與幽默感。當這種風格遇上港式點心，會產生什麼樣的火花？我們可以想像，那些在街頭塗鴉中慣常出現的誇張線條、飽和色彩，如何與蝦餃的半透明外皮、叉燒包的光澤形成對話。街頭藝術本來就是對公共空間的介入，而茶樓同樣是香港最具公共性的場所之一——從這個角度看，兩者的結合並非違和，反而有種內在的邏輯。
另一方面，David Leung的美食攝影則擅長捕捉食物的質感與氛圍。不同於一般商業美食攝影追求的完美無瑕，他的鏡頭更關注真實狀態下的光影變化、器皿的細節、甚至是蒸氣散去後留下的水珠。這種對「不完美之美」的捕捉，恰好呼應了港式茶樓的氣質——熱鬧、鮮活、充滿人間煙火氣。
文化符號的雙重性
港式點心在這個展覽中，既是視覺對象，也是文化符號。它承載的不僅是味覺記憶，還有整套與之相關的社交禮儀、時間節奏、空間體驗。想想看，有多少香港人的童年記憶是從跟隨長輩「飲早茶」開始的？那些等待點心車緩緩駛來的焦急、搶到心儀點心的喜悅、茶盅被反覆續水的聲響，都構成了這座城市的集體感官檔案。
兩位藝術家選擇以點心為媒介，某程度上是在進行一種文化考古。他們並非單純再現食物的外觀，而是試圖喚起觀者對這些符號背後意義的重新思考。當蝦餃被放大數十倍，當叉燒包被解構成色塊與線條，原本熟悉的形象變得陌生，我們也被迫重新審視：這些每天經過我們嘴巴的東西，究竟在文化層面上意味著什麼？
這種「陌生化」策略在當代藝術中並不罕見，但放在香港語境下，卻別有意味。本地飲食文化近年面臨不少挑戰——茶樓租金上漲、點心師傅斷層、年輕一代飲茶習慣改變——《美點雙輝》的出現，像是在提醒我們：有些東西一旦失去，就真的只能在美術館裡回味了。
跨界的可能性
街頭藝術與美食攝影的合作，本身就是一次媒介實驗。前者強調即興、反叛、公共性，後者講究構圖、光線、私密觀看。兩種截然不同的創作方法在同一主題下相遇，必然產生張力。這種張力是否能轉化為有效的視覺表達，是衡量跨界展覽成功與否的關鍵。
從展覽呈現來看，兩位藝術家似乎沒有刻意追求風格的統一，而是保留了各自的語言特色，讓作品在展場中形成對話關係。這種「和而不同」的策略值得肯定——過度融合可能會削弱個別媒介的特質，反而讓展覽流於表面。觀者可以在LOUSY的畫布前感受街頭文化的活力，再走到David Leung的攝影作品前細細品味光影的詩意，兩種體驗互為補充，共同構建出一個多層次的美學空間。
更重要的是，這次合作展示了藝術介入日常生活的另一種可能。我們不必總是談論宏大的社會議題或抽象的哲學命題，有時候，一籠蝦餃、一壺普洱、一張茶樓的舊照片，就能成為藝術表達的充分理由。藝術的價值不在於遠離生活，而在於讓我們以新的眼光重新看待生活。
展覽作為城市記憶的載體
《美點雙輝》選在中環展出，地點的象徵意義同樣耐人尋味。中環是香港最國際化的區域，摩天大樓林立，金融脈搏跳動，與傳統茶樓文化似乎格格不入。然而，正是在這樣的對比中，展覽的批判性得以凸顯——當我們在畫廊白牆上凝視點心的影像時，是否也在反思這座城市的文化身份？那些曾經遍佈街巷的茶樓，如今還剩下多少？我們對傳統飲食文化的珍視，是否只停留在懷舊情緒的層面？
藝術不提供答案，但它可以提出問題。《美點雙輝》或許無法阻止茶樓文化的式微，但它至少讓這個議題進入了視覺藝術的討論範疇。當美食攝影不再只是Instagram上的打卡素材，當街頭塗鴉不再只是城市景觀的點綴，它們開始承擔起記錄、反思、甚至批判的功能。
從現在至3月7日，有興趣的觀眾不妨親自走一趟JPS畫廊。看完展覽後，或許可以順道去附近的茶樓坐坐，點一籠蝦餃、一碟鳳爪，對照一下藝術與現實的距離。畢竟，再精緻的影像也比不上現場的熱氣與香味——而這，正是藝術的界限，也是生活的美好所在。
藝術可以提煉生活，卻無法取代生活。這或許就是《美點雙輝》最想告訴我們的事。
